Viser opslag med etiketten Maleri. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Maleri. Vis alle opslag

mandag den 15. oktober 2018

Inspireret af Gerhard Richter


Gerhard Richter (f. 1932) er en af Tysklands mest fremtrædende kunstnere. Siden begyndelsen af 1960erne har han været en del af den tyske kunstscene, hvor han begyndte som fotorealist og siden har bevæget sig fra det figurative til geometriske konstruktioner og det rent abstrakte. 

I 1985 skrev Richter: "Når jeg maler et abstrakt maleri, ved jeg ikke i forvejen, hvordan det skal se ud, og heller ikke under malerprocessen, hvad jeg sigter mod. Maleriet er således en næsten blind, desperat handling."

I sine abstrakte malerier trækker Gerhard Richter ofte en rakel hen over lærredet, så den våde maling trækkes med. Den var denne teknik, vi skulle afprøve på Billedskolen.

Eleverne fik udleveret et godt stykke papir. Vi brugte Paint On fra Clairefontaine. Desuden satte jeg stort set alle vores akrylfarver frem. 

Der skulle først males en baggrund med 3 felter i forskellige farver. De blev malet med pensler. Derefter skulle eleverne trække maling hen over papiret med en vinduesskraber eller en malerpind i træ. 











tirsdag den 3. oktober 2017

Drømmen om at flyve

En parafrase over Marc Chagall

Sidste år, lavede jeg et projekt for Åben Skole i Favrskov Kommune, som tog udgangspunkt i Marc Chagalls maleri: La Promenade, 1917-18.
Før vi gik i gang fortalte jeg om Marc Chagall, og vi talte sammen om maleriet. Det blev til samtaler om at flyve, forelskelse, drømme, skræk for at falde ned og meget andet.

Målet var at give børnene en kunstoplevelse. De skulle have et nyt redskab til at tegne mennesker, og at lære noget om skitsearbejde. De skulle desuden lære, hvordan man kan blande mange forskellige nuancer ud fra ganske få farver og skabe et personligt udtryk ud fra de fastsatte rammer.


Materialer:
Skitsepapir
Sort kardus
Neo Colour I – alle farver minus blå.
Blyant
Saks
1 lærred fx 40x40 cm pr. elev. Andet underlag kan selvfølgelig også anvendes.
Akrylmaling i farverne: Blå, hvid, gul (og evt. grøn)
Pensler
Vandbøtter
Poscatusch i farverne: grøn, gul og hvid
Limstift


Del 1
Jeg viste først hvordan man kan tegne et flyvende menneske, der er bygget op af cirkler, og hvordan man efterfølgende kan give det tøj på. Jeg lod eleverne gøre det samme på skitsepapir, og bad dem lave 3 forskellige, og så vælge den bedste.





Den bedste skitse skulle nu tegnes på sort kardus med blyant. Den blev farvelagt med Neo Color I, hvorefter den skulle klippes ud.

                           



Del 2
Alle elever fik et lærred, hvor de optegnede et kubistisk landskab.
Vi delte lærredet i 2 med en horisontlinje. På horisontlinjen blev der tegnet huse (uden vinduer og døre). Under horisontlinjen skulle de lave et landskab med firkanter og cirkler. Over horisontlinjen blev himlen delt ind i felter. Jeg bad dem tegne cirkler, trekanter, firkanter og streger.
Jo, ældre de var, jo flere former.



Himlen blev malet først. Børnene fik kun udleveret hvid og blå maling og besked på at lave så mange forskellige nuancer som overhovedet muligt. Ofte viste jeg dem, hvordan man bruger en palet.
Når himlen var malet, fik de også en gul (og evt. også grøn). Nu skulle der laves forskellige grønne nuancer. Både landskabet og husene blev malet grønne.



Når maleriet var tørt tegnede børnene på det med Poscatusch. De tegnede døre,vinduer, skorsten og rækværk, samt  prikker og striber på landskabet.
Til sidst fandt de deres flyvende person, og brugte tid på at finde det bedste sted til den. De brugte limstift til at lime den på, og der skal bruges MEGET lim.


















tirsdag den 21. juni 2016

Historiske portrætter for børn

I forbindelse med udstillingen "Børnene og Slottet" på Ulstrup Slot, hvor 250 børn alle tegnede og malede slotte, malede billedskolebørnene historiske portrætter, af tidligere ejere af Ulstrup slot.


Vi forstillede os, vi var hofmalere, der fik en opgave. Alle fik udleveret et navn og et billed af den person, de skulle male.

Jeg udleverede lærreder i 30x40, og vi begyndte med guldrammerne. Jeg havde lavet en oval skabelon, som de tegnede efter, derefter malede de rammen med guldmaling. Nogle ville hellere lavede en firkantede ramme, og det bestemte de selv.

Derefter gik de i gang med at lave skitser på papir af deres person. Da de var tilfredse lagde de tegningen under lærredet og brugte et lysbord eller vinduet som lyskilde, så de kunne tegne skitsen op på lærredet med blyant.

Jeg ville gerne have, at dette blev en øvelse i at blande farver, og jeg havde derfor indkøbt de farver, der med fordel kan bruges til at blande hudfarve: Naples yellow, yellow ochre, red oxide, venetian red, vermillion, cobolt, ultramarin, raw umber, burnt umber og hvid. Desuden havde jeg købt prussian blue, som en mulighed til baggrund.

Alle fik en lille smugle af hver farve på paletten. Jeg viste dem, hvordan man blander ganske lidt ad gangen, og så var det bare i gang med at lave så mange forskellige hudfarver som mulig. Undervejs studerede vi hud på hinanden, og det er helt utroligt, så blå min hud under øjnene er.

Da portrættet var færdigt, malede de baggrunden med en af de mørke farver, og til sidst blev der lavet mønstre på guldrammen med en Guld Pearl Pen. Pearl Pen er en specialmaling på tube, der kan lave relief-effekt. Vi så på gamle guldrammer, for at bliver inspireret, men jeg opfordrede til, at de selv måtte finde på mønstre.

Da alle var færdige, fik hofmalerne deres betaling i guldbarrer, og billederne blev udstillet på Ulstrup Slot.

Jeg tænker, at denne opgave også kan bruges i et samarbejde mellem billedkunst og historie, til at male danske konger - eller bare en enkelt konge, dronning eller anden historisk person.

Pige 2. klasse
                                               
Pige 1. klasse
                                             
Pige 2. klasse

Pige 5. klasse

Pige 3. klasse

Pige 3. klasse

Pige 2. klasse

Pige 1. klasse

Pige 2. klasse


tirsdag den 5. april 2016

Altertavle

Sidste år blev jeg ringet op, af præsten i Thorsø Lise Melchiorsen, fordi hun havde fået den idé, at der skulle laves en transportabel altertavle til de tre kirker i Thorsø, Aidt og Vejerslev. Tavlen skulle laves i et samarbejde af børn, præsten og mig - og bruges i påsken.
Jeg blev simpelthen så glad. Tænk, at jeg kunne forene min interesse for religiøs kunst med min interesse for at formidle kunst til børn.

Vi blev enige om, at der skulle laves et triptykon med motiver fra påskens fortællinger.

Jeg gik i gang med at finde inspiration, som jeg vil vise børnene. Jeg fandt værker af Marc Chagall, Emil Nolde, Paul Gauguin, Arne Haugen Sørensen, Niels Helledie og He Qi. Min motivation for at bruge disse kunstnere er, at de alle laver udtryksfulde værker, der dog ikke er så voldsomme, at de er for svære at forholde sig til. Påskefortællingen er voldsom, men den er også smuk - og jeg vil gerne vise børnene, at kunst kan fortælle om både det, der er svært, uforståeligt og sorgfuldt, og det er smukt og glædeligt.

Det blev aftalt, at altertavlen skulle laves af en 3. klasse på Tungelundskolen i Thorsø. Vi skulle møde børnene tre gange. De to første gange skulle de høre fortællingen om påsken og lave skitser. Lise fortalte og jeg satte gang i tegningerne. Jeg havde besluttet, at der skulle bruges forskellige metoder, så det blev både til guidet tegning, iagttagelsestegning, blindtegning samt børnenes egne idétegninger.



Det  blev til utrolig mange tegninger, som jeg kiggede igennem. Vi havde aftalt med børnene, at det var mig, der bestemte hvilke tegninger, der skulle bruges - og at jeg måtte mikse de forskellige tegninger, hvilket betød, at jeg kunne bruge Jesus fra en skitse, et æsel fra en anden og baggrunden fra en tredje.
Jeg kan godt indrømme, at det ikke var nogen hel nem opgave, fordi der var utrolig mange gode skitser. Børnene var virkelig optaget af projektet, så langt de fleste tegninger kunne være brugt, så jeg sørgerede for, at alle børnene var repræsenteret mindst én gang.

                   

                



       

Jeg tegnede den færdige skitse op på tavlen, købte maling og var klar til 6 timers intensiv maleri med 18 dejlige børn.




Det var en stor oplevelse at male sammen med de børn. De stod, lå, sad allesammen rundt om altertavlen og malede. De talte om farver, lyttede og valgte i fællesskab. Og hvis de blev trætte (og det bliver man, når man maler i lang tid), kunne de tage en slapper ved et af bordene med en bog eller en tegning. Der var en virkelig god stemning, og jeg var ret imponeret over nogle af børnenes vedholdenhed til at finde løsninger, og male en form over flere gange.

Men 6 timer er ikke helt nok, til at gennemarbejde en så stor opgave. Ikke engang selvom der er 18 børn til at gøre det, så vi havde på forhånd aftalt, at jeg skulle male altertavlen færdig, og at det var en del af vores samarbejde. 

Og her kan I se det færdige resultat: En altertavle for fællesskab - lavet af en 3. klasse, en præst og en billedkunstner :-)