Drømmen om at flyve

En parafrase over Marc Chagall

Sidste år, lavede jeg et projekt for Åben Skole i Favrskov Kommune, som tog udgangspunkt i Marc Chagalls maleri: La Promenade, 1917-18.
Før vi gik i gang fortalte jeg om Marc Chagall, og vi talte sammen om maleriet. Det blev til samtaler om at flyve, forelskelse, drømme, skræk for at falde ned og meget andet.

Målet var at give børnene en kunstoplevelse. De skulle have et nyt redskab til at tegne mennesker, og at lære noget om skitsearbejde. De skulle desuden lære, hvordan man kan blande mange forskellige nuancer ud fra ganske få farver og skabe et personligt udtryk ud fra de fastsatte rammer.

Materialer:
Skitsepapir
Sort kardus
Neo Colour I – alle farver minus blå.
Blyant
Saks
1 lærred fx 40x40 cm pr. elev. Andet underlag kan selvfølgelig også anvendes.
Akrylmaling i farverne: Blå, hvid, gul (og evt. grøn)
Pensler
Vandbøtter
Poscatusch i farverne: grøn, gul og hvid
Limstift

Del 1
Jeg viste først hvordan man kan tegne et flyvende menneske, der er bygget op af cirkler, og hvordan man efterfølgende kan give det tøj på. Jeg lod eleverne gøre det samme på skitsepapir, og bad dem lave 3 forskellige, og så vælge den bedste.

Den bedste skitse skulle nu tegnes på sort kardus med blyant. Den blev farvelagt med Neo Color I, hvorefter den skulle klippes ud.

                           

Del 2

Alle elever fik et lærred, hvor de optegnede et kubistisk landskab.
Vi delte lærredet i 2 med en horisontlinje. På horisontlinjen blev der tegnet huse (uden vinduer og døre). Under horisontlinjen skulle de lave et landskab med firkanter og cirkler. Over horisontlinjen blev himlen delt ind i felter. Jeg bad dem tegne cirkler, trekanter, firkanter og streger.
Jo, ældre de var, jo flere former.

Himlen blev malet først. Børnene fik kun udleveret hvid og blå maling og besked på at lave så mange forskellige nuancer som overhovedet muligt. Ofte viste jeg dem, hvordan man bruger en palet.

Når himlen var malet, fik de også en gul (og evt. også grøn). Nu skulle der laves forskellige grønne nuancer. Både landskabet og husene blev malet grønne.

Når maleriet var tørt tegnede børnene på det med Poscatusch. De tegnede døre,vinduer, skorsten og rækværk, samt  prikker og striber på landskabet.

Til sidst fandt de deres flyvende person, og brugte tid på at finde det bedste sted til den. De brugte limstift til at lime den på, og der skal bruges MEGET lim.

Det finurlige univers.

I samarbejde med Elin Pausewang har jeg lavet et forløb, der tager udgangspunkt i den tyske kunstner Michael Sowas billedunivers.

Sowa er en særdeles produktiv tysk, maler og illustrator. Han blev født i 1945 og blev uddannet på akademiet i Berlin. Han lever og arbejder stadigvæk i Berlin.

Michael Sowa univers er surrealistisk, fantastisk og finurligt. Han arbejder ofte med grænsen mellem det dyriske og det menneskelige på humoristisk og absurd vis: En ko på skøjter, en gris i suppen og får der ligger i græsset og arbejder på deres computere er nogle af de mange fantasifulde motiver, vi kan møde.

Et af Michael Sowas berømte malerier forestiller en gris, der står i en suppetallerken:
Das Suppenschwein. Dette motiv findes i flere forskellige udgaver.

Vi besluttede, at arbejde med dette maleri ved at lave en opstilling som tableau, som børnene skulle fotografere og bagefter skitsere. Ideen med farvelære og mælk har jeg fundet flere gange på Pinterest.

Til tableauet brugte vi:
Dybe tallerkener
Plastikdyr
Mælk
Flydende akvarel
Sulfo
Vatpinde
-
Hvid dug
Hvid stofserviet
Vinglas
Bestik
Bord
Stol
-
Fotografiapparat
Papir
Blyanter
Farvekridt

Vi delte børnene op i nogle hold, som alle fik en dyb tallerken med mælk. I mælken dryppede de nogle dråber flydende akvarel (man kan også bruge frugtfarve), og fik så en vatpind med sulfo. Når sulfoen kommer ned i mælken, kommer væsken nærmest til live og bevæger sig, så farverne blandes.

Da børnene havde lavet den "suppe" de gerne ville have, skulle de vælge et plastikdyr, som de stillede ned i suppen.

Vi dækkede op, og mens nogen fotograferede, sad de andre og lavede skitser af deres tallerken med dyr.

Kunsthistorie WANTED

På Billedskolen kan jeg godt lide, at vise malerier fra kunsthistorien, men det er alt for sjældent, jeg viser børn kunst fra 14-og 1500-tallet, og det besluttede jeg mig for at forsøge.
Jeg fandt derfor forskellige portrætter af nogle af de store kunstnere fra den periode, som jeg printede ud, så alle kunne få et.

Derefter lavede jeg en WANTED-plakat, som jeg printede på akvarelpapir i A3-format.

Vi patinerede først plakaterne med flydende akvarel og akrylmaling blandet op med vand i forskellige brune nuancer. Vi havde også kaffegrums, jord og salt. De måtte også gerne rive lidt i papiret og krølle det, men det var der ingen, der havde lyst til.

Derefter så vi på portrætterne. Børnene grinede ret meget af de skøre hatte. Tænk, at man så sådan ud for omkring 500 år siden...
Jeg udleverede forskellige portrætter til alle, som de skulle tegne. Først med blyant, derefter med en tynd sprittusch.
Portrætterne blev klippet ud, og gangen efter satte vi dem på plakaterne med limstift.

Navne på nogle af de kunstnere, hvis portrætter vi blev inspireret af:
Jan van Eyck (ca.1390-1441), Rogier van der Weyden (ca. 1399-1464), Sandro Botticelli (1445-1509),  Leonardo da Vinci (1452-1519) Quentin Matsys (1466-1530), Albrecht Dürer (1471-1528), Lucas Cranach den ældre (1472-1553),  Hans Holbein den yngre (1497-1543), Lucas Cranach den yngre (1515-1586).

Monet i børnehaven

Jeg kan godt indrømme, at jeg altid har haft det lidt svært med Monets åkander. Jeg har muligvis set alt for mange falmede plakater med det motiv tilbage i 80'erne.
Sådan havde jeg det, indtil jeg i 2006 besøgte Musée de l'Orangerie i Paris, hvor imponerende ovale rum med kæmpestore malerier af åkanderne fuldstændig slog benene væk under mig. Det var en fantastisk oplevelse.

I dette efterår kan man se Monet på ARoS. Jeg skulle lave et forløb til en børnehave, som havde planlagt, at tage til ARoS, for at se udstillingen. Vi besluttede, at der skulle laves billeder, som var inspireret af Monets "Den japanske bro".

Claude Monet malede ”Den japanske bro” mange gange i sit liv, så man kan finde forskellige malerier af den sammen bro i forskellige årstider.  Hvis man sidder med en Ipad, kan man hurtigt finde forskellige udgaver, som man kan vise og tale med børnene om.

Forløbet er bygget op, så børnene skal male 4 gange.

Del 1.
Materialer: 
Malerplader
Akrylmaling: Lyseblå og hvid (eller blå og hvid. Du kan blande den lyseblå sammen med børnene.)
Paletter til maling
Pensler
Vandbeholder

1.      Fortæl børnene, at de skal male en himmel med skyer. I kan snakke om hvilken farver skyerne har. Mal hele pladen lyseblå og giv dem derefter en palet kun med hvid, så de også kan male skyer.

Mal hele pladen lyseblå.

Mal skyer. Man kan også male regnvejrsskyer.

       

        Læg pladen til tørre.

Del 2.
Materialer:
Maling: Blå, gul og evt. også flere grønne nuancer.
Engangssvampe klippet i mindre strykker
Skumstencil-pensler
Paletter
Vandbeholder
(Malertape)

Vis børnene hvordan man blander grøn af gul og blå, og fortæl dem, at man skal kunne se noget af himlen. Lav evt. en markering med malertape, der viser hvor de må male til. Der males kun med engangssvampe og skumstencil-pensler i forskellige grønne nuancer. Der skal både være meget mørk grøn og meget lys grøn.

Bland forskellige grønne nuancer.

Marker evt. en grænse for hvor der skal males. Det giver kontrast i maleriet, men man kan også vælge, at lave et maleri, der mest er grønt.

. 

Når tapen er taget af, kan der trykkes nogle gange på overgangen.

Del 3

Materialer: Akrylmaling: F.eks. Gul, lyserød og pink – men du kan også lade børnene vælge.
Duppesvampe eller skumstencil-pensler
Palet

Dup blomster på den grønne del af maleriet.  Brug kun duppesvampene og skumpensler til den samme farve. Skumpensler, man kan sætte på fingeren, er et kæmpehit :-)

Del 4.
Materialer: 

Effektliner eller 3D-liner, poscatusch eller farvekridt.

Tegn en bro fra den ene side af billedet til den anden. Se igen på billedet. Det kan være en god idé, at øve sig på et stykke papir først.

Det færdige maleri. Broen er lavet med 3D-liner.

                                                              Malet af Silje på 4 år.

          

”Pludselig og meget nærværende betragter fuglen sin måne”

BILLEDSKOLETRÆF 2014
En søndag i september var de 4 billedskoler i Favrskov Kommune til Billedskoletræf. Vi var på besøg på Randers Kunstmuseum, hvor vi havde fået lov til at lægge kæmpe ark papir på gulvet i museets sale - og der var indkøbt blyanter og blyantspidsere i rå mængder.

Børnene blev delt op i fire grupper og alle børn lå på skift på et stykke papir og blev tegnet. Derefter var vi på rundvisning i udstillingen "Sven Dalsgaard 100 år." Sven Dalsgaard er en af dansk kunstscenes mere særprægede og spændende kunstnere - og vi fik en hel fantastisk indføring i hans liv og værk af museets dygtige rundvisere.

Derefter skulle børnene tegne det, de havde set på udstillingen. Der blev tegnet stole, flag, øjne, fisk, mennesker med to hoveder og meget andet.

Alt for hurtigt gik der 4 timer og papiret blev rullet sammen og forsigtigt bragt hjem.

Det var en lidt hård dag for mig, da jeg skulle skærer vores papir op. Men jeg gjorde det - og fik 24 stykker papir med mange gode streger på.

På Billedskolen talte vi om den skulptur, vi også havde set på museet: ”Pludselig og meget nærværende betragter fuglen sin måne.”
Den skulptur blev udgangspunkt for den tegning børnene skulle lave. Jeg opfordrede til at tegne en stor fugl og forsætte arbejdet med forskellige skraveringer.

Vi glæder os til Billedskoletræf 2015!